Para bailar
Funk blues, calypso blues, shuffle y boogie: ritmos con el pie pisando fuerte. Cuando la pista pide guerra, el blues responde con un groove al que nadie sabe decir que no.
Blues en directo para tu fiesta, tu sala o tu festival
Westin’ Blues sube al escenario con voz y armónica, guitarra, saxo, teclados, bajo y batería. Dinos la fecha y el lugar y te contestamos con el presupuesto.
Escúchanos
Esto es lo que va a sonar en tu fiesta: clásicos del blues tocados con voz, armónica, saxo, teclados, guitarra, bajo y batería. Dale al play y juzga tú mismo.
- 01Hoochie Coochie Man
- 02Sweet Home Chicago
- 03Messin’ with the Kid
- 04Pride and Joy
- 05Blues with a Feeling
- 06Sitting on Top of the World
Son grabaciones de la banda, tal cual suenan. En directo, mucho mejor.
Nuestro repertorio: los clásicos y sus historias
Estos son 24 estándares del blues, el soul y el rock and roll que forman parte de nuestro repertorio. Debajo de cada título verás quién la compuso y una pequeña historia para que sepas qué estás escuchando.
01Walking by MyselfJimmy Rogers (James A. Lane)
Grabación de referencia: Jimmy Rogers, Chess, 1956
Rogers fue el guitarrista de acompañamiento de Muddy Waters en los años 50, y aquí pasa al primer plano como cantante. En el disco toca la armónica Walter Horton. Es un buen ejemplo del shuffle de Chicago: un ritmo que "camina" con la batería, el bajo y la guitarra empujando juntos. Ojo con el apellido: se escribe Rogers, no Rodgers.
02My BabeWillie Dixon
Grabación de referencia: Little Walter, Checker, 1955
Dixon la escribió para Little Walter, el hombre que cambió la armónica para siempre. Fue número uno de las listas de R&B en 1955, y es la única composición de Dixon que llegó tan alto. Su secreto: la melodía parte del gospel "This Train", al que Dixon cambió la letra sagrada por una profana (una mujer que no aguanta engaños).
03Big Boss ManLuther Dixon y Al Smith
Grabación de referencia: Jimmy Reed, Vee-Jay, 1960
Mucha gente cree que es de Jimmy Reed porque la hizo suya, pero la firman Luther Dixon, empleado de su discográfica, y Al Smith, su representante. Es un shuffle de doce compases con uno de los "grooves" más influyentes de Reed. Después la grabaron artistas tan distintos como Elvis Presley y B.B. King.
04DesconfíoPappo (Norberto Napolitano)
Grabación de referencia: Pappo's Blues, álbum Pappo's Blues Volumen 2, 1972
Es blues en castellano. Pappo, uno de los grandes pioneros del blues y el rock en Argentina, la incluyó en el segundo disco de su banda, publicado en 1972. No es una versión de nada: es una canción original que ha tenido versiones de Celeste Carballo, Smitten y Los Rancheros.
05Telephone BluesGeorge "Harmonica" Smith
Grabación de referencia: "Little George" Smith, RPM, 1955
Un tema de armonicista para armonicistas. George Smith entró en la banda de Muddy Waters en 1954 y grabó varios sencillos a mediados de los 50 con el nombre artístico de "Little George" Smith. La etiqueta del disco original acredita la autoría a "Smith-Lung".
06Ramblin' on My MindRobert Johnson
Grabación de referencia: Robert Johnson, 1936
Johnson la grabó el 23 de noviembre de 1936, y de ella existen dos tomas distintas. Su guitarra en afinación abierta combina un bajo de boogie con tresillos de "slide"; esos tresillos sirvieron de modelo a Elmore James para "Dust My Broom". En 1966 fue la primera vez que Eric Clapton cantó en un disco, con John Mayall, y lo hizo casi a la fuerza: él se sentía incómodo con su voz.
07Reconsider BabyLowell Fulson
Grabación de referencia: Lowell Fulson, Checker, 1954
Es el mayor éxito de Fulson, un lamento y una súplica a una pareja que se va. Se grabó el 27 de septiembre de 1954 en Dallas y entró en el Salón de la Fama del Blues en 1993. La grabaron Elvis Presley, T-Bone Walker, Bobby Bland, Ike & Tina Turner, Freddie King, Eric Clapton y muchos más.
08The Thrill Is GoneRoy Hawkins y Rick Darnell
Grabación de referencia: Roy Hawkins, 1951
Se escribió en 1951 y Roy Hawkins la llevó al número 6 de las listas de R&B. Pero la versión que conoce el mundo es la que B.B. King grabó en junio de 1969: un blues lento en si menor, con cuerdas, algo nuevo para él. Le dio un Grammy en 1970 y llegó al número 15 de la lista general de Estados Unidos.
09Key to the HighwayCharles Segar y Big Bill Broonzy
Grabación de referencia: Primera grabación: Charles Segar, 1940. Versión estándar: Big Bill Broonzy, 1941
Una canción con varios padres. El pianista Charlie Segar la grabó primero, en 1940, y el arreglo que hoy se toca viene de las grabaciones de Jazz Gillum y Big Bill Broonzy. En 1958 Little Walter la pasó al blues eléctrico de Chicago y funcionó en las listas de R&B. Por eso es una de las referencias para cualquier armonicista.
10I Can't Be SatisfiedMuddy Waters (McKinley Morganfield)
Grabación de referencia: Muddy Waters, Aristocrat, 1948
Es uno de los primeros discos de Muddy Waters, publicado en junio de 1948, y el que lo lanzó como artista. En él se oye cómo el blues rural del Delta, el de Mississippi, se vuelve eléctrico al llegar a Chicago. Es el origen del sonido que luego se llamaría blues de Chicago.
11All for BusinessJimmy Dawkins
Grabación de referencia: Jimmy Dawkins con Andrew "Big Voice" Odom, Delmark (grabado en 1971)
Aunque en algunas listas se atribuye a Byther Smith, que la versionó en 2004, el original es de Dawkins. Se grabó en octubre y noviembre de 1971 para Delmark, con Odom a la voz, Otis Rush a la guitarra y Sonny Thompson al piano y el órgano. Es el mismo Sonny Thompson que firmó "I'm Tore Down". El blues de Chicago es un mundo pequeño.
12(Get Your Kicks on) Route 66Bobby Troup
Grabación de referencia: Nat King Cole Trio, Capitol, 1946
Bobby Troup se fue en coche de Pensilvania a California con su mujer, Cynthia, en un Buick de 1941, y de ahí salió la canción. Fue ella quien sugirió el título. La empezó durante el viaje de diez días y la terminó en Los Ángeles mirando un mapa. Nat King Cole la grabó ese mismo 1946. Los Rolling Stones la hicieron famosa a otra generación en 1964.
13Mustang SallyMack Rice
Grabación de referencia: Mack Rice, Blue Rock, 1965
Mack Rice la grabó en 1965 con el nombre de "Sir Mack Rice". Un año después Wilson Pickett la convirtió en un clásico, con la banda de los estudios de Muscle Shoals, y esa versión está en el Salón de la Fama de los Grammy. La estructura es curiosa: un AAB de 24 compases, en lugar de los 12 habituales del blues.
14Pride and JoyStevie Ray Vaughan
Grabación de referencia: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, álbum Texas Flood, 1983
Fue el primer sencillo de Stevie Ray Vaughan y es uno de sus temas más conocidos. Según el batería Chris Layton, la escribió para una novia nueva. Una pelea con ella inspiraría después "I'm Crying". Es un shuffle tejano en mi, aunque Vaughan afinaba la guitarra medio tono más bajo. Esos acordes apagados que suenan como percusión son su sello. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
15Sweet Home ChicagoRobert Johnson
Grabación de referencia: Robert Johnson, 1936
Aunque se atribuye a Johnson, tiene antecedentes en blues anteriores como "Kokomo Blues" y "Honey Dripper Blues". Es curioso que se haya convertido en himno de Chicago cuando la letra original de Johnson es ambigua sobre la ciudad. Buddy Guy la cantó en la Casa Blanca junto a B.B. King y Barack Obama. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
16Johnny B. GoodeChuck Berry
Grabación de referencia: Chuck Berry, Chess, 1958
Chuck Berry la escribió en 1955 y se grabó en Chicago en 1958. Se considera "el primer éxito del rock and roll sobre el estrellato del rock and roll". Johnny era un chico de campo que toca la guitarra "como quien toca una campana". En la letra original era un "colored boy", pero Berry lo cambió por "country boy" para poder sonar en la radio. La canción viaja hoy por el espacio en el disco de oro de las sondas Voyager.
17Hoochie Coochie ManWillie Dixon
Grabación de referencia: Muddy Waters, Chess, 1954
Muddy Waters la grabó en Chicago el 7 de enero de 1954; la compuso Willie Dixon, que así se consolidó como el autor estrella de Chess. Su gran novedad es el "stop-time": la banda marca un golpe y se calla para que suene solo la voz. Habla del hoodoo, la magia popular afroamericana. Está en el Salón de la Fama del Blues y en el de los Grammy. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
18Got My Mojo WorkingPreston "Red" Foster
Grabación de referencia: Primera grabación: Ann Cole, 1956
La escribió Preston Foster y la grabó primero la cantante Ann Cole en 1956. Muddy Waters, que giró con ella, la aprendió, cambió la letra e intentó registrarla a su nombre, lo que acabó en un pleito de derechos que se resolvió sin juicio a favor del copyright de Foster. La versión que la hizo famosa es la de Muddy en directo en Newport, en 1960. Un mojo es un amuleto de la tradición hoodoo.
19Messin' with the KidMel London
Grabación de referencia: Junior Wells, Chief, 1960
Mel London, dueño de Chief Records, la firmó, y Junior Wells la grabó en 1960. Es la canción más conocida de Wells y está en el Salón de la Fama del Blues desde 1998. En 1966 Wells grabó una segunda versión, con Buddy Guy a la guitarra y un solo de armónica de Wells, y de ahí viene que mucha gente la asocie a los dos. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
20I'm Tore DownSonny Thompson
Grabación de referencia: Freddie King, Federal, 1961
El pianista Sonny Thompson, que tocó en los primeros discos de Freddie King, es el autor. El sencillo salió en 1961 con la cara B instrumental "Sen-Sa-Shun" y llegó al número 5 de las listas de R&B. En 1994 Eric Clapton la grabó en From the Cradle con un arreglo muy cercano al original, con los falsetes y todo.
21Sitting on Top of the WorldWalter Vinson y Lonnie Chatmon
Grabación de referencia: Mississippi Sheiks, 1930
La compusieron dos miembros de los Mississippi Sheiks, Walter Vinson y Lonnie Chatmon, y el grupo la grabó en 1930. Vinson contaba que la escribió una mañana, tras tocar en un baile en Greenwood, Mississippi. Entró en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008 y la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la conserva desde 2018. Su letra transmite un optimismo sereno ante los golpes de la vida. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
22Blues with a FeelingRabon Tarrant
Grabación de referencia: Rabon Tarrant con Jack McVea and His All Stars, 1947
La escribió Rabon Tarrant, batería de la banda del saxofonista Jack McVea, que la grabó en 1947 como un jump blues con metales. Fracasó comercialmente. Seis años después, el 23 de julio de 1953, Little Walter la convirtió en un clásico de la armónica de Chicago, y desde entonces es pieza obligada para los armonicistas de blues. Puedes oír nuestra versión en la sección Escúchanos.
23Sugar SweetMel London
Grabación de referencia: Muddy Waters, Chess, 1955
Mel London, el mismo compositor de "Messin' with the Kid", la escribió para Muddy Waters, que la grabó en Chicago el 3 de noviembre de 1955; el disco salió en Chess ese mismo mes. Es un blues de ritmo marcado y ligero, de los que hacen mover los pies. En 1974 Freddie King la grabó con Eric Clapton y su banda.
24I Know It's a SinJimmy Reed
Grabación de referencia: Jimmy Reed, Vee-Jay, 1958
Jimmy Reed la grabó en Vee-Jay el 28 de mayo de 1958, y la firma como autor. Es una muestra del estilo de Reed: voz relajada, armónica y un shuffle sencillo que avanza sin prisa. La banda Grateful Dead la tocó unas doce veces entre 1966 y 1969, señal de lo lejos que llegó la influencia de Reed.
Autorías y datos contrastados con Wikipedia, MusicBrainz, AllMusic, SecondHandSongs, Delmark Records y el archivo discográfico de la UCSB, octubre de 2026.
El blues se viste para cada ocasión
El blues nació para acompañar la vida entera: las penas, las ganas de bailar, la sobremesa que se alarga hasta la madrugada. Por eso no es un solo sonido, sino una familia enorme. Del shuffle de Chicago al slow blues de luz tenue, del boogie que levanta una plaza al swing suave de una copa entre amigos. Tú nos cuentas cómo es tu fiesta, y nosotros elegimos el blues que le queda como un guante.
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Fiesta mayor y fiestas de puebloVerbena, plaza o pabellón: un concierto que junta a abuelos, padres e hijos.
Ferias, mercados y festivalesMúsica en directo que da ambiente y hace que la gente se quede más rato.
Fiestas privadas y bodasCumpleaños, aniversarios y celebraciones con una banda de verdad, sin necesidad de pinchadiscos.
Bares, salas y tardeosPara llenar la sala una tarde o una noche con una propuesta distinta.
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